Bandage /Bandeiji

Título: Bandage / Bandeiji

Año: 2010

Director: Takeshi Kobayashi

Duración: 2 h

Género: Drama / Romance /Música
País: Japón

Esta película nos relata los cambios en la música japonesa en los años noventa. En un principio tenemos a una chica que conoce, tras colarse en los camerinos, al cantante de su grupo favorito de música, provocando una extraña relación entre él y ella, que terminará por descubrir lo que realmente le interesa en la vida.

En general, como la mayoría de las películas japonesas de este estilo, no tienen una gran fotografía, ya que no es eso lo que la película pretende contar, si no que la base de ella es la historia en si. Respecto a esta, he de decir que es un poco caótica, y quizá en ciertos aspectos, no llegue a entenderse demasiado bien; ya que las cosas suceden rápido y de un modo extraño; hay que decir también que uno de los personajes (como es el cantante) son bastante extraños y actúan de un modo poco común. Aun que esto podría haber funcionado teniendo un mejor guión, no es el caso.

A pesar de todo la historia al final se hace entretenida y llevadera. No es una gran historia, ni una gran película, me atrevo a decir, pero para aquellas personas que disfruten con historias “simples” del momento exacto de dos personas, serán capaces de ver esta película y disfrutarla toda ella.

Por otro lado, he de hablar de la música, ya que toda la película se basa en ella, no tiene una gran banda sonora, pero ante esto debemos tener en cuenta que nos está contando la historia en ese momento de la música, de ese momento.

Opino que quizá sea una película en cierta manera fácil de ver, ya que prácticamente cualquier persona logrará entender el desarrollo de la historia, y de disfrutar mínimamente de ella.

Crows Zero II

Título: Crows Zero II

Director: Takashi Miike

Duración: 133min

País: Japón

Género: Acción

Aquí la segunda entrega de Crows Cero.

La película retoma la historia desde donde lo dejamos, pero ahora nos cuentan más en profundidad la historia del colegio, y los problemas que hay para lograr unirlo. Ahora Genji tendrá que lograr juntar a toda Suzuran para pelear contra otro instituto que va contra ellos.

De nuevo los mimos actores, añadiendo nuevos personajes, y más historia en general, esta segunda película, tiene mucha más acción, y más sentimiento que la anterior.

Desde mi punto de vista, a pesar de ser una segunda película, no encuentro que haya demasiados cambios en la estética o que empeore la saga; en mi opinión le da más gancho a la historia.

Si veis la primera, sin duda os recomiendo ver también la segunda, no faltarán peleas, y mucha acción.

En cuanto a la música, sigue llevando al mismo grupo en inicio, que para quien le interese, se trata del grupo “The streets beats”.

Por último comentar que en esta segunda película se ven los cambios por los que pasan los personajes, a madurar..

Emocionante, divertida y siguiendo el estilo de Takashi Miike.

Crows Zero

Título: Crows Zero

Director: Takashi Miike

Año: 2007

Duración: 129 min

País: Japón

Género: Acción.

Aquí os muestro otra de las películas de Takashi Miike, de la cual ya os dije que hablaría.

Se trata de una película basada en un manga con el mismo nombre. Nos relata la historia de un adolescente, Genji, hijo de un yakuza*; el cual para demostrar a su padre que podría ser mejor que él decide meterse en el peor colegio para lograr conquistarlo y convertirse en el jefe. Pero cuando llegue al colegio será consciente de que no es tan fácil como parece y que no es el único que quiere lograr tal hazaña.

He de destacar ante todo, su banda sonora, y la canción principal que nos mete en el ambiente de la historia sin mayor problema.

La fotografía muy bien lograda, con contrastes bruscos, peleas perfectamente coreografiadas y diferentes historias combinadas entre ellas. Un grupo de actores perfectamente escogidos, caracterizando a los personajes, convirtiéndose realmente en ellos. Es sorprendente poder ver como escenas tan absurdas, en ocasiones, se las pueden tomar tan en serio.

Un espectacular trabajo por parte de Miike que de nuevo logra entretener con la película logrando incluso que te entren ganas, tras verla, de leerte todo el manga.

En mi opinión, la única parte que desde mi punto sobra es una escena en la que usas a unos chicos como “bolos”, terminando por lanzarlos por los aires, dando una patada a una especie de pelota de hierro gigante, pero deduzco, ya que no me he leído el manga, que será una escena sacada explícitamente de este.

Acción, tensión, un mundo de mafias y batallas campales, policías y muchas peleas.

*Mafioso japonés.

La maison en petit cubes /Tsumiki no ie

Título: Tsumiki no ie / La maison en petit cubes

Director: Kunio Katô

Duración: 12 min

País: Japón

Año: 2008

Se trata de un pequeño cortometraje ganador del oscar en 2009.

Nos cuenta, sin palabras, la vida en retrospectiva de un anciano que vive en una peculiar casa; cada cierto tiempo el mar sube de nivel y para que esta no quede sumergida en el fondo del mar, él mismo crea cubos uno encima de otro. La historia comienza cuando al anciano se le cae al mar una de sus pipas y decide bajar por sus viejas casas a buscarla, cubo por cubo o casa por casa, recordando todo lo que pasó por ellas.

A pesar de ser japonesa, el dibujo poco tiene que ver con el estilo manga conocido, su estética puede no gustar a muchos, pero aquellos que valoren las bellas artes y conozcan un poco sobre ellas serán capaces de valorar la hermosura de los dibujos del cortometraje.

Tierno, triste y en cierta manera también dulce, una bonita historia, perfectamente contada con unas pocas imágenes.

Kanojo to kanojo no neko / Ella y su gato

Titulo: Ella y su gato / Kanojo to kanojo no neko

Duración: 5 min aproximadamente

Año: 1999

País: Japón

Director: Makoto Shinkai

Se trata de un pequeño corto, del director de la película 5cm por segundo, de la cual ya hablaré en otro momento; este corto nos relata, desde la visión del gato, el cual es el narrador, la relación entre él y su ama, con pocas palabras, en imágenes en blanco y negro y mezclando los dibujos típicos del manga. Con la unión de la música y la voz en off del personaje narrador que es el gato contándonos lo que él ve desde el momento en el que se encuentra con ella por primera vez.

Un pequeño relato que por unos minutos nos mete en la vida de otra persona quizá haciéndonos reflexionar un poco sobre lo que pasa a nuestro alrededor. Una bonita historia de drama y romance.

Ichi the Killer / Koroshiya 1

Título: Ichi the Killer / Koroshiya 1

Director: Takashi Miike

Duración: 129 min

País: Japón

Año: 2001

Antes de nada, decir que aquellas personas que tengan un estómago débil y no les guste lo grotesco, no vean esta película, por que sin duda, puede provocarles un nudo en el estómago o quizá algo peor.

La película (basada en un manga japonés, con el mismo nombre) nos cuenta diferentes historias entrelazadas, y todas unidas por un mismo hilo, “Ichi” el cual es un asesino que se dedica a matar a las “malas” personas obligado por su “padre” que realmente es el asesino de sus padres; y mientras él mantiene una lucha interna por saber si hace bien o mal, con lo que está haciendo, se nos van presentando diferentes personajes, así como el segundo protagonista Kakihara, un sádico - masoquista yakuza que está buscando a su jefe, del cual esta “enamorado” por como lo maltrataba físicamente y tras buscar, descubre que fue Ichi quien lo mató y es entonces cuando se obsesiona con encontrarlo.

Por otro lado, se encuentra la historia de un policía, que tras perder su arma, es despedido y termina como matón en la banda de Kakihara; él se siente frustrado porque nadie parece confiar en él, y todos lo abandonan (su mujer lo dejó por otro hombre, dejándolo a él y a su hijo solos); seguidamente nos encontramos con la historia del hijo del policía, Takeshi, el cual admira a su padre y conoce a Ichi por casualidad, cuando este lo salva de unos chicos que se metían con él.

Por último nos encontramos con “Jijii” el creador del asesino, y el que provoca toda este entramado de historias, el cual se encarga de mandar los asesinatos a Ichi, y hacer que su mente se colapse con mentiras, y falsos recuerdos.

De este modo se entrelaza una serie de acontecimientos e historias que nos intentan llevar a un mundo de putas, asesinos, drogas, bajos fondos y mucha mucha sangre unida a la extravagancia japonesa.

Sin duda los japoneses cuando quieren mostrar algo, y pueden hacerlo en todo su esplendor, no se quedan cortos; tan solo ellos podrían crear una película acorde con el cómic y que al mismo tiempo siga siendo buena.

También he de decir que Takashi Miike, ha pasado más cómics al cine (como Crows), y hasta ahora, no ha dejado de sorprenderme, logrando meterme en las historias tan absurdamente ridículas, o absurdas que casi parece imposible lograr lo que este director logra, que nos creamos la historia que nos cuenta.

Con frases que parecen de chiste, y que denotan cierta ironía en el ambiente, y con un final inesperado que nos deja con ganas de más.

Aquí os dejo el link al trailer por si os interesa:Trailer

100 Days With Mr.Arrogant

Título: 100 days with mr.arrogant / Mi amado imbécil / Nae Sarang Ssagaji

Duración: 95 min

País: Corea del Sur

Director: Dong-yeob Shin

Año: 2004

Aquí tenemos una de esas películas que tras verlas, olvidas como era o la recuerdas por lo espeluznante que puede llegar a ser.

La historia se basa en la relación amo-esclava que tienen un universitario con una chica de bachillerato, y de como la relación termina tornándose en amor con el roce y el tiempo.

En mi opinión es de esas películas para ver un sábado por la tarde cuando no echan ninguna otra cosa; en alguna ocasión puede llegar a sacarte alguna risa floja que cuando está apunto de salir de tu boca se ahoga como si estuvieras bajo el agua, pero a pesar de ello vayamos al análisis en si.

En general al guión le falta gancho y por ello, a pesar de ser una película de 95 min, puede llegar a hacerse larga, con un final que deja un sabor de boca pasteloso y fuera de lugar.

Con cierto toque vulgar, ya que hay verdaderas escenas desagradables, sobre todo al inicio de la película (como una escena en la que el profesor de la protagonista tiene el dedo en su nariz y por casualidades de la vida termina metiéndolo y lo que tenía en él en la boca de la protagonista) y que casi llegan a provocarte verdadero vómito por lo que sucede en ellas; a decir verdad no entiendo demasiado lo que el director pretende provocar en el espectador con semejantes escenas que desde mi punto de vista, sobran.

Por otra parte he de criticar las torpes escenas modificadas por ordenador, o escenas innecesaria que podríamos quitarlas y la historia seguiría teniendo sentido sin necesidad de que existieran, aun que esto nuevamente es fallo del guión que nos cuenta una historia en un principio y termina como si fuera otra totalmente diferente.

Por otro lado, la música acompaña casi perfectamente de un modo tenue y poco extravagante, creando un ambiente acorde con la historia.

Tras terminar de verme de nuevo esta película hace apenas un rato, no puedo decir que me haya gustado ni me haya agradado más que las otras veces que la vi, a decir verdad, creo que ha llegado a desagradarme un poco más que antes, ya que en vez de contar una historia graciosa o divertida, como podría haber llegado a ser, parece querer provocar un desagradable malestar a quienes terminen de verla, aun que a medida que avanza la película parece calmarse ese toque vulgar, y al final los propios protagonistas cambian ese estado también, creo que habría estado mucho mejor, coger la propia película desde el final (cuando los protagonistas están separados y “calmados”) y hacer una nueva película con ella.

A pesar de todo, he visto películas mucho peores que esta, y quizá haya gente que pueda disfrutar realmente con esta historia, que al final tiene escenas simpáticas y la historia no deja de ser la típica de amor, que tiene un final feliz y nos muestran que esforzándote puedes conseguir lo que te propongas.

Bin-Jip / Hierro 3

Título: Bin-Jip / Hierro3

Duración: 95min

Director: Kim Ki-duk

País: Corea del sur

Año: 2004

Este es  el tercer comentario que hago, y he escogido una película de un director ya bastante conocido, que hizo películas como “primavera, verano, otoño y primavera” que fue la primera película que llegó a mi de él, y la cual también recomendaría ver, si les interesan este estilo de películas. Esta en particular es una de sus mejores películas, casi sin duda.

En un principio se nos presenta a un joven ocupa que se dedica a entrar, de forma muy particular, en casa ajenas, vivir una noche en ellas, mientras arregla aparatos o cosas que pueda haber en la casa estropeadas, y al día siguiente se marcha; es de este modo como conoce a la otra protagonista, la cual se encuentra en su casa cuando él llega a esta creyendo que en ese momento no había nadie, provocando una relación peculiar entre ambos, en la que el diálogo no es necesario.

Una película en la que el diálogo no es necesario ya que con la música, la fotografía y las expresiones del cuerpo logran captar nuestra atención. En la que se nos critica en cierta manera las bases en las que construimos nuestra sociedad.

En cuanto a la música, es escasa y en la gran parte de la película apenas está; dejando que sea el propio ambiente el que nos llene de emociones y sentimientos, es un constante juego de imágenes y ellas son las verdaderas protagonistas de la película, ya que son ellas las que nos cuentan esta fascinante historia.

También hay que decir que a pesar de que las imágenes son las verdaderas protagonistas; con imágenes poco modificadas, sin necesidad de grandes colores , logrando de este modo una belleza natural y en cierta manera, más sincera.

A decir verdad, de esta película apenas puedo hacer una mala crítica, ya que desde mi punto de vista es obra de arte en sí misma, una película que tanto el guión como la dirección son fascinantes, y creo que cada persona debería tener una opinión diferente sobre ella, por ello tan solo puedo recomendar que la veáis y disfrutéis vosotros mismos de esta maravillosa obra de arte, que nos demuestra la gran baza del cine asiático.